“10 Tage später war ich vor Ort!” – ein Praktikum in Angoulême

Unsere Studentin Luwam Ghebrehiwet macht zur Zeit ein Praktikum in Angoulême bei den grossartigen Prima Linea Studios! Unsere bloggerin Caroline Laville hat sich mit ihr unterhalten um etwas mehr über sie und ihr Praktikum zu erfahren.

Den Originaltext en français findet ihr ganz unten 🙂

  • Hallo Luwam. Wie geht es dir ? Kannst du uns etwas von dir erzählen?

Hallo ! Mir geht’s gut, danke. Ich weiß nicht, was ich über mich sagen soll. Ich bin jetzt im zweiten Jahr und konzentriere mich vor allem auf 2D-Animation. Was ich am meisten mag, sind realistische Animationsstile. 🙂

  • Du machst momentan ein Praktikum. Erzähle mir vom Praktikum und vom Studio.

Ich mache ein Praktikum im Studio 3.0, ehemals Prima Linea. Es ist ein Studio, das auf 2D-Animation spezialisiert ist und seinen Sitz in Angoulême, in Frankreich hat. Sie haben Filme wie Zarafa, The Red Turtle , Peurs du noir oder l’Invasion des Ours en Sicile. Das sind Filme, die normalerweise immer eine Signatur haben, die dem jeweiligen Regisseur eigen ist, also ist es schwer zu sagen, was der grafische Stil des Studios ist. Die Technik ist aber immer die gleiche!

Was mein Praktikum betrifft, umfasst es verschiedene Stellen. Am Anfang, da ich Schwierigkeiten hatte, habe ich vor allem «assistanat» gemacht (Tie down und/oder Inbetweens und Clean-up). Und als meine Supervisorin bemerkte, dass ich es besser machte, bekam ich Shots, die ich animieren dürfte. Gegen Ende meines Praktikums hatte ich auch die Möglichkeit, Schatten und Coloring zu machen.

  • Gefällt es dir?

Ja, das gefällt mir sehr. Einige Aufgaben mehr als andere. Aber insgesamt ist es eine Arbeit, die ich sehr bereichernd finde.                                  

  • Was machst du an einem normalen Tag?

Ich komme morgens um 9 Uhr ins Studio. Meistens brauche ich nur einen Blick auf die Excel-Tabelle zu werfen, in der die Zuweisungen für die Shots und Retakes eingetragen sind. Dann mache ich mich an die Arbeit. Der Arbeitstag endet um 18 Uhr mit einer Mittagspause um 13 Uhr. Meistens gehen wir nach Hause, aber manchmal entscheiden wir uns, gemeinsam etwas zu machen, das hängt vom Wetter und der allgemeinen Stimmung ab.

  • Wie hast du deinen Praktikumsort gefunden und wie hast du sie dann kontaktiert?

Ich habe das Studio per E-Mail kontaktiert (wie auch viele andere Studios). Die E-Mail war ziemlich einfach, ich stellte mich einfach vor und erklärte, dass ich animieren wollte (ich habe gehört, dass es ziemlich wichtig ist, genau zu sagen, was wir tun wollen, damit die Personalvermittler die Frage nicht stellen müssen). Ich hatte mein Reel zusammen mit meinem Lebenslauf und einem Motivationsschreiben beigefügt. Ich hatte Glück, denn das war die einzige positive Antwort, die ich bekommen habe!

Nachdem sie mir eine Antwort geschickt hatten, war alles sehr schnell erledigt, 10 Tage später war ich vor Ort.

  • Wovon hattest du am Anfang Angst, und hat sich diese Angst bestätigt?

Ich hatte Angst, nicht auf dem Niveau zu sein, und diese Angst habe ich natürlich immer noch! Aber man gewöhnt sich schon daran. Ich denke, das ist bis zu einem gewissen Grad normal. In meinem Fall wurde diese Angst bestätigt. Als ich dort ankam, stellte ich fest, dass die anderen Praktikanten effektiver und erfahrener waren als ich. Aber es hat mir geholfen, und mir auch sehr viel beigebracht. Es war nicht immer einfach, aber es stärkt das Mindset!

  • Was hast du während dem Praktikum gelernt?

Ich habe gelernt, mit Deadlines besser umzugehen, denn auch wenn ich nicht an Quoten gebunden bin, wollte ich doch beweisen, dass ich auch effektiv sein konnte. Manchmal, auch wenn das Shot nicht perfekt war, musste ich lernen, meine Arbeit zu beenden und abzuschicken.

In solchen Situationen setzt man Techniken und Tricks ein, um schneller zu arbeiten, ohne an Qualität zu verlieren. Es ist sehr hilfreich, eine Arbeitsroutine zu haben, das ist beruhigend.

  • Hat sich deine Arbeitsweise verändert, seit du dort begonnen hast?

Ja, und das entspricht dem, was ich vorhin über das Zeitmanagement und die Einrichtung eines Workflows gesagt habe. Das ist meiner Meinung nach wichtig, um sich bei der Arbeit sicher zu fühlen! Und das kommt alleine mit der Praxis und einer guten Umgebung.

  • Was ist das Beste am Praktikum?

Ich glaube, es sind die Begegnungen. Meine Supervisorin, aber auch die anderen Praktikanten. Wir waren ein tolles Team!

  • Was gefällt dir am besten an deinem neuen Wohnort?

Was ich an Angoulême am besten mag, ist, dass die Leute sehr gastfreundlich sind! Sie laden Neulinge leicht zu einem Drink ein, besonders im Sommer, wenn die Terrassen geöffnet sind. Es ist sehr warm. Aber die Bergen… davon gibt es leider nicht viele!

Vielen Dank, liebe Luwam! Wir wünschen Dir noch einen tollen Aufenthalt bei Prima Linea und freuen uns auf deine Rückkehr.

Le place de travail de Luwam, chez Prima Linéa, Angoulême
Le petit court intérieur du studio Prima Linea, Angoulême

  • Salut Luwam. Ça va ? Peux-tu nous parler un petit peu de toi ?

Hello ! Ça va très bien merci ! Je ne sais pas trop quoi dire de moi si ce n’est que je suis en deuxième année actuellement. Je me concentre surtout sur l’animation 2D et je ce que je préfère le plus, c’est les style d’animation réalistes. 🙂

  • Tu es en train de faire un stage. Dis-moi en un peu plus sur le stage et le studio.

Alors je suis en stage au studio 3.0, anciennement Prima Linea. C’est un studio qui est spécialisé en animation 2D et qui se situe à Angoulême, en France. Ils on fait des films comme Zarafa, La Tortue Rouge, Peurs du Noir ou encore l’Invasion des Ours en Sicile. Ce sont des films qui ont généralement toujours une pâte qui est propre au réalisateur en question alors c’est difficile de dire exactement qu’elle est le style graphique du studio. En tout cas la technique est toujours la même !

Pour ce qui est de mon stage, il englobe plusieurs postes différents. Au début, puisque j’avais des difficultés, j’ai surtout fait de l’assistanat (tie down et/ou intervalles et clean). Puis lorsque ma maître de stage à remarqué que je m’en sortais mieux, on m’a donné des plans à animer. Plus vers la fin de mon stage, j’ai aussi eu l’occasion de faire des ombres et du Paint.

  • Ça te plait ?

Oui ça me plaît beaucoup ! Certaines tâches plus que d’autres évidemment. Mais globalement, c’est un travail que je trouve très enrichissant.

  • Qu’est-ce que tu fais dans une journée normale ? 

J’arrive au studio le matin à 9 heure. La plupart du temps, je n’ai qu’à jeter un coup d’oeil au tableau Excel sur lequel sont inscrites les attributions de plan et les éventuelles retakes. Ensuite je me mets au boulot. La journée de travail se finit à 18 heure avec la pause midi entre deux. Alors le plus souvent, on rentre chez nous, mais il arrive qu’on décide de tous aller boire un verre ensemble, ça dépend de la météo et de l’humeur générale !

  • Comment est-ce que tu as trouvé ton stage et comment est-ce que tu as contacté le studio ?

J’ai contacté le studio par mail (ainsi que bien d’autres studios). Le mail était assez simple, je me suis juste présentée en expliquant que je voulais faire de l’animation pour mon stage (j’ai entendu que c’était assez important de bien préciser ce qu’on voulait faire pour que les recruteurs n’aient pas à deviner ou à se poser la question). J’avais mis en pièce jointe ma bande démo ainsi que mon CV et une lettre de motivation. Il se trouve que j’ai été chanceuse, car c’est la seule réponse positive que j’ai eue !

Après qu’ils m’aient envoyés une réponse tout c’est fait très rapidement, 10 jours plus tard, j’étais sur place.

  • Avais-tu peur de quelque chose avant le stage ? As-tu encore cette peur ?

J’avais peur de ne pas être au niveau, et cette peur évidemment, je l’ai toujours ! Mais on s’y fait, je pense que c’est normal jusqu’à un certain point. Dans mon cas, cette peur c’est d’ailleurs confirmée. Quand je suis arrivée, je me suis rendu compte que les autres stagiaires étaient plus efficaces et avaient plus d’expérience que moi. Cependant, ça m’a permis d’apprendre énormément. Ce n’était pas toujours facile mais ça forge le morale !

  • Qu’est-ce que tu as appris durant ce stage ?

J’ai appris à gérer mon temps, car même en n’étant pas soumise à des quotas, j’avais tout de même envie de prouver que je pouvais être efficace. Parfois, même si le plan n’était pas parfait, je devais apprendre à mettre une fin à mon travail.

Dans ce genre de situations, on met en place des techniques et astuces pour aller plus vite sans perdre en qualité. C’est très utile d’avoir sa petite routine de travail, c’est rassurant.

  • As-tu changé ta façon de travailler depuis le début du stage ?

Oui, et ça va donc dans le sens de ce que je disais tout à l’heure concernant la gestion du temps et la mise en place d’un workflow. C’est essentiel pour se sentir en sécurité dans son travail à mon avis ! Et ça vient naturellement avec la pratique et l’encadrement.

  • Quelle est la meilleure partie du stage ?

Je pense que ce sont les rencontres. Ma maître de stage mais aussi les autres stagiaires, on étaient une chouette petite équipe!

  • Comment c’est de vivre en france ?

Ce que je préfère à Angoulême, c’est que les gens sont très accueillants! Ils invitent facilement les nouveaux à aller boire un verre, sourtout l’été, quand les terrasses sont ouvertes. C’est très chaleureux. Par contre les montagnes… il n’y en a pas beaucoup malheureusement !

“Between the Mountains” – an exchange student interview

Loes Vanneste is originally from KASK School of Arts, Belgium. She took her exchange semester with us in autumn 2020 and took part in our applied animation module.
We interviewed her after her semester was over to find out:
Why did she choose us?
What surprised her?
And what gave her “new zest for life”?

  • Dear Loes, how would you summarize your time at HSLU using only 3 words?

Frechness*, innovativeness, chocolate 

  • Why did you choose HSLU for your exchange semester? 

I wanted to learn new (digital) techniques. I heard HSLU had a lot of equipment to offer and that gives the students a lot of freedom to learn new techniques and get good at it. The school looked rather professional because of that. I’m really glad I went because this was all true! There were big studios, a lot of digital (new) stuff, a big stop-motion workshop and above all this: a lot of space. 

  • How did you prepare for coming here?

I did not prepare much to go there. I just trusted on my instincts. The only thing I did was getting the paperwork done and packing the stuff I needed. Of course I first looked up the city, the surroundings and where the school was settled and looked for an accommodation. But I thought I would be fine and I would discover everything that Switzerland had to offer when I would be there. 

During the Applied Animation course, Loes Vanneste created the stop-motion animated part of this Adult Swim ident with Eugénie Bouquet doing the 2D parts.
  • What surprised you once you got here?

 I did not expect that the people would be so friendly and take me with them on hiking adventures and cosy dinners and giving me animation advice. I was overwhelmingly surprised by how sweet and giving the Swiss people can be! And of course the chocolate! Belgium is also well know for its chocolate, so I was a little bit skeptical at first, but when I tasted Swiss chocolate a new world entered my body. It’s so much creamier than Belgian chocolate. But I still can’t say which is the best. Belgian chocolate is also very good. 

  • Your best memory from this semester?

I made 4 good friends at the beginning of the semester with whom I went out and had dinners a lot. With these people I have a lot of crazy memories, like going swimming in the lake a 8 in the morning after a night out, going on crazy hikes, singing karaoke together and celebrating my birthday on the Sonnenberg (a mountain close to the city). But the most appreciated memory I have is when, after a 7 hour walk, I finally reached the top of mount Pilatus. The euphoric feeling I had when I saw the beautiful tops of the snowy alps will always be incarnated in my thoughts. It gave me a new ‘fresh’ feeling. A new stroke of fresh air traveling trough my bones and gave me some new zest for life. Maybe a bit cliché, but clichés are there for a reason. 

  • What are your next steps when you are back home?

Starting my final bachelor project, a new film. With the things I learned here I really can do new things with animation. My knowledge is enriched and gave me new inspiration. Next year I normally start with the master in animation and I’m secretly thinking of transferring to the new animation master program at HSLU. Maybe, who knows, I will end up between the mountains again. 


*The term “frech” in German means “cheeky” or “precocious”

“Packt eure Chance!” ein Alumni-Interview mit Nicolas Briellmann

Ich hatte im November die Möglichkeit, mit Nicolas Briellmann zu sprechen. Er hat im Sommer 2021 die Schule abgeschlossen und ist bereits in einem tollen Job gelandet. Ich habe mich mit ihm über Zoom getroffen und ein bisschen über ihn und seinen neuen Beruf geredet.

  • Caroline: Erzähle mir ein wenig von dir.

Nicolas: Mein Name ist Nicolas. Ich bin 23 Jahre alt. Ich habe in Luzern studiert und 2021 abgeschlossen. In meiner Freizeit spiele ich gerne Badminton und Reise gerne. Ich arbeite als Character Layout Artist bei Sluggerfilm, ein Studio von Malmö.

  • Was macht man als Character Layout Artist? Was ist spezifisch an Layout Posing?

Als Character Layout Artist erhält man das Storyboard und das Background-Layout eines Projekts und erstellt dann Key-Posen für die Animation. Das Ziel ist es, den Animator:innen eine gute Grundlage zu geben in Hinsicht auf Acting, Character Model, Timing und Character Layout. Normalerweise ist der Beruf als Animator:in der direkte Einstieg in die Industrie. Character Layout Artist ist dann oft einer der nächsten Schritte, welche man angehen kann. Ironischerweise würde ich lieber animieren, das wird bei uns aber momentan nicht in-house gemacht, sondern wir senden die Animation an ein Studio in Taiwan.

  • Hast du schon immer diesen Beruf im Visier gehabt?

Nein, eigentlich nicht, aber es hat sich so ergeben und diese Chance muss man nutzen. Meine Animationsfähigkeiten sind besser als meine Fähigkeiten, gute Posen zu erstellen und das kann ich in diesem Job prima üben. Deshalb ist es definitiv ein Schritt in die richtige Richtung, um besser zu werden. Mein Ziel ist es aber trotzdem, irgendwann wieder zurück zu der Animation zu finden.

  • Sluggerfilm ist ein schwedisches Studio. Wie war es so, nach Schweden zu ziehen?

Ich bin froh, dass du das fragst, weil es ein riesen Stress war und sehr kurzfristig. Es ist normal in der Industrie, dass Jobs teilweise sehr kurzfristig aufkommen, es war aber doppelt kompliziert bei mir, weil ich die Wohnsitzbestätigung in der Schweiz aufgelöst habe und mich darum neu in Schweden anmelden musste. Wenn man in der Schweiz ansässig bleiben will, muss man mindestens 6 Monate im Jahr in der Schweiz leben. Ich plane aber nicht, in die Schweiz zurückzukehren, weswegen ich durch den ganzen administrativen Aufwand musste. Ich bleibe jetzt 6 Monate in Schweden. Sich für 6 Monate in Schweden anzumelden, dauert etwa 6 Monate wegen Bürokratie. Sehr mühsam.

  • Wie ist das Ganze mit dem Layout Job zustande gekommen?

Ich war schon einmal bei Sluggerfilm, und zwar als Praktikant im 4. Semester. Ich habe ihnen dann diesen Sommer mein Portfolio geschickt. Mehr, um zu zeigen, wo ich stehe und wie ich mich verbessert habe, als mich zu bewerben. Allgemein war Sluggerfilm mein Plan B, weil ich mich bei anderen Studios beworben habe. Jedoch gab es lange Verhandlungen und als es dann doch nicht geklappt hat, habe ich drei Wochen vor Jobstart Sluggerfilm noch einmal angefragt und sie hatten die Stelle tatsächlich noch offen.

Man muss in der Animationsindustrie definitiv spontan sein können. Jobangebote sind immer sehr spontan. Zum Beispiel wurde ich einen Monat nach dem Start bei Sluggerfilm angefragt, bei einem Kurzfilm aus Frankreich zu animieren. Da mein Vertrag allerdings 6 Monate lang dauert, musste ich absagen.

  • Du hast dein Praktikum erwähnt. Wie war diese Erfahrung?

Das Beste am Praktikum war, dass ich vieles ausprobieren durfte. Es gibt diese Idee von Praktika, welche ihre Praktikanten quasi versklaven und ihnen nur die Aufgaben weitergeben, welche niemand erledigen will. Das war bei mir gar nicht der Fall. Sie haben mir die Wahl überlassen, welche Bereiche ich mir anschauen möchte und mich darin vertiefen will. Ich habe mich für Animation und auch etwas Background Layouting entschieden. Ich durfte auch die administrative Seite von Produktionen sehen, also eher die Production-Manager-Seite. Von denen gibt es übrigens viel zu wenig.

Was ich auch genossen habe, war das ganze Soziale am Praktikum. Ein Praktikum kann super sein, aber wenn die Chemie zwischen dem Studio und einem selber nicht stimmt, ist die Erfahrung nicht sehr wertvoll. Doch wenn es stimmt, ist es wichtig, dass man sich anspornt und sich mit seinen Kollegen austauscht.

Rückblickend kann ich sehr positiv von meinem Praktikum berichten.

  • Wie sieht ein normaler Arbeitstag bei dir aus?

Mein Tag startet um 7:30 Uhr. Da feile ich vor der Arbeit normalerweise ein bisschen an meinen Skills.

Um 9:00 Uhr fängt dann der Alltag als Character Layout Artist an. Es beginnt mit einem Meeting mit meinem Supervisor. Wir besprechen die Schwierigkeiten des Layouts, an dem ich arbeiten werde. Das können spezielle Props sein, Dinge die falsch laufen könnte beim Umsetzen oder schwierige Perspektiven. Wir probieren zusammen Probleme vorauszusehen und diesen vorzubeugen. Dann arbeite ich. Meine Quote liegt bei zwei Layouts pro Tag. Manchmal sind es mehr, manchmal weniger, je nachdem wie kompliziert eine Szene ist. Nachdem beide gemacht sind, hole ich Feedback ein. Ich bekomme oft ein Drawover zurück, mit Skizzen die zeigen, wie ich das Layout verbessern könnte. Einmal in der Woche treffen wir uns zu einem grossen Meeting mit dem Regisseur, wo wir alle Layouts der Woche anschauen. Das ist immer stressig. Meine Arbeit wird kritisch angeschaut und daraus resultieren auch oft viele Veränderungen, viele Fixes, welche ich dann normalerweise am Montag umsetze.

Nach der Arbeit bleibe ich länger, je nachdem, ob ich Lust dazu habe. Ab und zu gehe ich auch noch ins Badminton Training. Ich probiere, doch noch ab und zu Sport zu treiben.

  • Was macht dir am meisten Spass beim Arbeiten?

Ich schaue mir zu Beginn immer das Storyboard meiner Szenen als Ganzes an. Dann suche ich mir die Szenen raus, welche etwas Spezielles haben. Etwas Cooles wie zum Beispiel interessantes Character Acting oder dynamische Posen. Auf diese freue ich mich dann immer am meisten, weil ich weiss, die werden gut rauskommen. Um die Motivation hochzuhalten, versuche ich immer wieder solche spassigen Layouts mit den «langweiligen» abzuwechseln.

Ach ja, ich freue mich natürlich auch immer aufs Mittagessen. Wir sind im Zentrum von Malmö, und das bedeutet eine riesen Auswahl an verschiedenen Gerichten.

Nicoals Briellmann and the Sluggerfilm Crew sitting around a set lunch table
Nicolas Briellmann (front right) together with his Sluggerfilms team. Just behind him: our Layout & Storyboard teacher Christian Puille!
  • Was gefällt dir am besten an diesem Beruf?

Nicolas: Dass ich umgeben bin von Leuten, welche besser sind als ich. Also teilweise massiv viel besser. Ich kann richtig von ihnen profitieren. Ausserdem ist es lustig, zu lernen, dass die Leute mit zigtausenden von Followern auf Instagram eigentlich selbst auch nur normale Menschen sind. Natürlich ist man am Anfang etwas starstruck, wenn man diese Leute kennenlernt, aber nach einer Weile ist es einfach normal. Wir machen auch viel in der Freizeit. Es gibt oft Drink and Draws, wo man sich austauschen kann. Ich versuche schon lange meine Kollegen zu animieren, einen Karaoke Abend zu machen, aber niemand will. Schweden ist anscheinend kein Karaoke Land.

  • Was sind die grössten Herausforderungen beim Layouten?

Die Schwierigkeiten sind ähnlich wie bei der Animation. Besonders wichtig sind folgende Punkte: das Model visuell richtig treffen, Acting, Timing und die Komposition. Wobei die Komposition selbst am wenigsten Gewicht hat, da das meistens schon im Storyboard und im Background Layout entworfen wurde. Allgemein sind die Szenen schon durch sehr viele Hände gegangen.

  • Hast du Tipps für Leute, die ins Layout gehen wollen?

Die beste Route ist über die Animation. Das ist die beste Voraussetzung für den Job als Key Posing Layouter.

Was sicher auch hilft, ist Vitamin B. Ich habe den Job gelandet, weil sie mich bereits als Person gekannt haben. Sie wussten halt, dass man mit mir arbeiten kann.

Eine Bewerbung nur durch das Portfolio zu bewerten ist schwer, weil man z.B. nicht weiss, wie schnell die Person arbeitet, wie gut sie mit Druck umgeht, wie gut die Person ins Team passt, usw. Darum hilft es auch, ein Praktikum zu machen. Ich selber habe durch Christian Puille (Storyboarder) über dieses Studio erfahren.

Hier muss ich eventuell noch erwähnen, dass es bei mir mit dem Praktikum nicht beim ersten Mal funktioniert hat. Ich habe mich im ersten Jahr für die Sommerferien bei Slugger für ein Praktikum beworben. Das hat nicht geklappt. Dann, ein halbes Jahr später, habe ich mich nochmal im 4. Semester beworben und dann hat es funktioniert. Ich habe dann auch das Feedback erhalten, dass es gut ist, dass ich mich zwei Mal beworben habe, weil sie so meinen Fortschritt gesehen haben.

  • Caroline: Das klingt sehr spannend. Möchtest du sonst noch was erwähnen?

Ich will das Ganze nochmal betonen: Connections sind sehr wichtig. Ich suche momentan einen Job bei anderen Studios, und dieses Mal als Animator und nicht als Character Layout Artist. Bei allen Studios, an denen ich momentan nah an einem Job bin, kenne ich Leute, die mich weiterempfohlen haben. Bei einigen habe ich mich sogar bereits mehrmals beworben.

Wenn man nur an und innerhalb einer Schule studiert ist es schwierig, solche Connections aufzubauen, daher: packt euch z.B. die Leute, die von der Industrie an der Schule gastdozieren. Persönlicher Kontakt hilft, dass sie sich möglicherweise in der Zukunft an euch erinnern.

Vielleicht abschliessend: Sluggerfilm als Arbeitsort kann ich sehr empfehlen. Das Studio ist super. Es ist nahe an Kopenhagen – grosser Animationshub – was mir zum Beispiel die Möglichkeit eröffnet hat, ein paar dänische Studios zu besuchen (z.B. Studio Skjald). Dort gibt es auch Meetups in Bars mit etlichen Animationsleuten. Jeden Monat kann man zusammensitzen und sich etwas näher kennenlernen. Malmö selbst ist auch ein Animationshub, vor allem wegen der starken Gaming Industrie. Das ist besonders für die CG’ler interessant.

  • Bedeutet das, wenn es Fragen zu Malmö gibt… ?

Bei Fragen über Malmö; schreibt mich einfach an, z.B. auf Instagram. So viele Leute haben mir geholfen, ich will diese Hilfe jetzt auch anbieten.

“Motivation Ice Cream!” interview with exchange-student Hyemin Jin from South Korea

Hyemin Jin visited us from Hongik University, Seoul in the 2020 autumn semester. She took part in our applied animation module (working for Cartoon Network, Adult Swim and a Science Fiction Festival). We interviewed her after her stay with us was over to find out:
What surprised her?
Why did she choose us?
And… what is “motivation ice cream”???

  • Dear Hyemin, how would you summarise your time at HSLU using only 3 words?

Blue. Healthy. Peeceful flush.

  • Why did you choose HSLU for your exchange semester?

I’ve dreamed of studying abroad since I was a high school student. At that time, I had a rough plan to study in Europe for no reason. But there were so many schools for an exchange semester in Europe, I had to decide where I would go first. My senior recommended Switzerland to me. She told me it would be good to learn a different major (since I’d like to study a different major than product design, which I study in Korea) and it would go well with my style. That inspired me. I searched about schools in Switzerland and the Lucerne School of Art & Design immediately jumped out at me. I liked how the departments of art and design are subdivided in very various ways. And also the whole atmosphere of Lucerne fascinates me. ( I really like water and the colour blue – even though I can’t swim 🥲 ). Everything looks so different from Seoul, where it is always busy, full of people and high buildings. I was curious how life is over there? Which artworks will come out there? And how are the students in Lucerne?

  • How did you prepare for coming here?

I had to prepare some documents including language certification and a portfolio for applying. For me, studying for the IELTS and making a portfolio took the most time. 

After I got the acceptance mail from Lucerne, I started to study German. I thought it’s important to know basic German even though the courses are mainly in English. Of course, I only learned super basic skills since there were only 1-2 months before departure. But that helped me to adjust to the new language environment. 

Besides that, I prepared things for my life in Switzerland, like accommodation, pre-start program, and my Visa… etc.

At last, I contacted the other student who was selected as a HSLU exchange student with me and we prepared our journey to Switzerland together. That really helped me since I was quite nervous for my very first flight to Europe. 

  • What surprised you most about studying here?

I didn’t expect that I could make lots of friends….!!
Since I’m introverted and shy, it takes a lot of energy to talk with new people. That’s the biggest thing I worried about for my exchange semester. I heard a story that some students went back to their home country because they were lonely. Thankfully, I met really good friends and spending time with them was so much fun. They came to me with goodwill, and I also tried to be more outgoing. With other exchange students, we relied on and supported each other. Animation classmates helped me a lot and were always nice to me. I know it’s not easy to get in touch with a new student. So every moment with them was so precious. 

And the second thing is, my daily life became full of activities! I usually just stayed at home and my life was quite static. But with inspiring friends, I made some unique memories. I never imagined myself sleeping on the side of the Pilatus mountain, watching thousands of stars with a lullaby from cows’ bells. 

  • Your best memory from this semester?

I would like to say ‘Motivation ice cream’. 

Sometimes I went out and had dinner with classmates for motivation. One day, while working on an applied animation project with my teammates (Joanna Lang and Manfei Li), we went to the McDonald’s near school and bought a Mcflurry. We then went back to school and enjoyed ice cream watching an animation film to get inspiration for our project. Ice cream and animation…that was a perfect match since I fell in love with ice cream in Switzerland. And it gave me a special feeling to hang out together while working on a project 😃 . Small happiness in daily school life. And thanks to the ice cream, we got more energy to work on the project. That’s why it’s called ‘Motivation ice cream’!

  • What are your next steps when you are back home?

Currently, I’m focusing on my university life in Korea. Unfortunately, right after I came back home, I faced the reality of graduation, job, etc, and became very busy. So sometimes I feel like my year in Switzerland was like a dream. But the experiences I had there keep supporting me whenever I feel bad or tired. I still have some semesters until my graduation. I plan to get a bachelor’s degree in Korea, and if there is a chance, I’d like to go abroad and study for a master’s degree again. For that day, I keep studying English and German. 

Thank you Hyemin for being such a great exchange student!
We wish you best of luck in your future studies and hope you come back to visit us soon 🙂

Out of Home Animation 2021

We arrived at Fromatthütte the end of August, prepared for ten days of experiments, cold showers and fun! After the two hours walk from the station to the chalet, we were exhausted and sweaty, but also ready to get to know each other as participant of the Out of Home Animation workshop. There were ten animation students in total; four people for HSLU, two students from Kassel in Germany and six people from MoMa in Hungary. To complete this cast of characters we had two students form the video department with us, filming our every move for a documentary on the workshop, Maya, who spend ten brave days babysitting all of us, and Daniel and Daria, who oversaw most of the organizing… but mostly made sure we wouldn’t starve.

The silence of the Alps was a treasure for creativity! With most of us barely able to connect to Wi-Fi and having very finite amount of electricity to spare we had to learn to improvise and create under very different conditions from what we get at school. Those restriction pushed us to try new things and think outside of our comfort zone. Experimental animation is always a matter of trials and errors, but Out of Home Animation at Fromatthütte felt like a space where every project was allowed to exist without being judged.

That creativity was guided by Maja who was here to counsel us on our individual projects, and fueled by the different workshop we got to take part in. We got a guided tour of the different plants around the chalet and had a chance to try to technic of cyanotype, that is used to make blueprints and impressions of plants and flowers. Thomas also joined us for two days, helping us with our recordings and sharing his usual contagious enthusiasm for sound.

But beyond the creative side of the workshop, the setting was just a wonderful opportunity to get to know students from different schools in Europe and learn about their experience and views on animation. The night around the campfire were fun and precious and left some strong impressions in my mind. I think everyone who has the time and chance should try to take part in the Out of Home Animation workshop another year. It’s so nice to get disconnected from the city and be creative surrounded by nature.

Text/images: Eugénie Bouquet

Read some of the lovely reviews participants left us!

Ich war rundum begeistert vom Out of home Animation Workshop. Gut fand ich, dass den Studierenden die Kochplanung abgenommen wurde, wir jedoch Teil davon waren und mithelfen mussten/konnten. Der Mix aus Arbeiten und Exkursionen/Wanderungen war ebenfalls sehr angenehm, die Wanderung zum See am letzten Tag wäre jedoch vielleicht an einem anderen Tag entspannter gewesen (Workflow-mäßig). Ich weiß, dass es aus den Umständen entstand, dass Thomas nur einen Tag da war, aber ich könnte mir vorstellen, dass es hilfreich gewesen wäre, noch eine Person dabei zu haben die sich mit Sound auskennt, also mit den Programmen, oder wenn Thomas etwas länger geblieben wäre. Aber das ist alles Kritik auf sehr hohem Niveau, es war ein toller Workshop mit tollen Menschen an einem wunderbaren und inspirierendem Ort. 

Henrike Büsser, Kunsthochschule Kassel

Es war eine sehr schöne Erfahrung. Draußen ( und vor allem in den Bergen) ist, glaub ich der richtige Ort zum animieren. Man hat einfach in alle Himmelsrichtungen so schöne Gegend. Mir kamen immer viele Ideen in den Kopf. Mit den Dingen zu arbeiten, die man dort findet, ist eine sehr erfüllende und auch beruhigende Aufgabe. Und alle machen auch so komische Sachen. Das hilft mir sehr, nicht so viel zu zweifeln. Es war schön mal keinen Kontakt mit der Außenwelt zu haben, und sich für die Zeit in diesem (ziemlich großen) Mikrokosmos auszuleben. Es entstand auch eine sehr starke Verbindung zu den Leuten durch das enge Zusammenleben. Vielleicht waren alle so entspannt, wegen der guten Luft und mangelndem Internet. Und es gab immer gutes Essen.  *****

Niels Walter, Kunsthochschule Kassel

Sorry, ich dachte, ihr wollt nur Feedback von den „aktiven“ Teilnehmenden. Wenn ich darüber nachdenke war diese Einteilung jedoch nicht besonders sinnvoll, fühlte ich mich doch aus als Teil des Doku-Teams jederzeit Teil der gesamten Gruppe. So konnten auch wir die gleichwohls gemütliche und arbeitsame Stimmung geniessen, uns mit der Kamera in der Natur verlieren und eigene Hemmungen und Hindernisse (wie mit kaltem Wasser zu duschen) überwinden. Die Zusammenarbeit für die Doku mit Maja war sehr angenehm. Sie liess uns Freiheiten, liess uns ihr Vertrauen spüren und half wenn nötig mit (in Form von Szenen nachspielen, Generator anschmeissen etc.) :p 

Manchmal hätte ich mir fast gewünscht, dass es tatsächlich keinen Handy-Empfang auf der Hütte gab, aber auch so war es toll, gemeinsam zu plaudern, spielen und essen, was für mich auch ein wesentlicher Teil des Projektes war. Die weiteren Treffen zurück in der Stadt und am Fantoche unterstrichen diese tolle Stimmung und machten den Abschied schwer.

Zu dieser Atmosphäre trug auch das grandiose Essen einen wesentlichen Teil bei. Auf Allergien und Wünsche wurde liebevoll Rücksicht genommen – und es war wirklich einfach saufein. 

Léon Hüsler, BA Video, Hochschule Luzern ­– Design & Kunst

Out of home was wonderful! Being surrounded by lovely people in an incredibly beautiful landscape, with great food and lots of time for fun and inspiring animation projects: That was 10 days incredibly well spent, didn’t even miss my 3d software. 10/10 would go out of home again!

Lukas Bieri, BA Animation, Hochschule Luzern – Design & Kunst

“Out Of Home 2021 è stata un’esperienza mistica che in dieci giorni ha unito in maniera unica e irripetibile un gruppo di persone molto eterogeneo per nazionalità, lingua e carattere che se non fosse per il workshop probabilmente mai si sarebbero incontrati. 

Tra prati punteggiati di marmotte grasse, notti cavalcate da miriadi di stelle e risuonanti dell’eco delle campane delle mucche, tra “Älpler Magronen“ interpretati alla ungherese, docce alla “natural“ con la pelle d’oca e tantissimo ancora, … sono nate idee che hanno punzecchiato ognuno di noi finché non hanno trovato ascolto. Noi l’ascolto glielo abbiamo dato e numerosi sono i video che ne sono nati. 

Quindi, riassumendo in maniera molto “terre à terre“, chi ha l’opportunità di partecipare a OOHA e la butta via deve proprio essere un Babbeo.“

“Out Of Home 2021 was a mystical experience that in ten days united in a unique and unrepeatable way a very heterogeneous (in terms of nationality, language and character) group of people who would probably never have met if it were not for the workshop.

Among fields dotted with fat marmots, nights ridden by myriads of stars and ringing with the echo of cow bells, “Älpler Magronen” interpreted in a Hungarian style, “natural” showers with goose bumps and lots more … ideas were born and teased each of us until they were heard. We listened to these ideas and are numerous the videos that have come out of it.
So, to summarize in a very “terre à terre” way, whoever has the opportunity to participate in OOHA and throws it away must be an idiot.“

“Out Of Home 2021 ist ein mystische Erlebnis gewesen. Während 10 Tagen wurde eine Gruppe von Menschen, sehr verschiedenartig in der Nationalität und Sprache und Charakter, auf eine einzigartige und umwiederholbare Weise verbunden: wenn es nicht für den Workshop wäre, hätten wir uns sehr wahrscheinlich nie getroffen.

Zwischen Wiesen von fette Murmelis getüpfelt, zwischen Nächte von Myriade von Sternen geritten und von Kuhglocken Echos nachklingeln, zwischen Älplermagronen auf eine ungarische Art interpretiert, zwischen natürlichen Duschen mit Gänsehaut und noch so viel viel mehr … Ideen sind geboren, die uns gepackt haben, bis sie gehört wurden. Wir haben auf sie gehört und zahlreiche sind die Videos, die in diese Zeit entstanden.

Zusammenfassend, auf eine sehr “terre à terre“ Art: wer die Angelegenheit, an OOHA teilzunehmen, nicht nutzt und wegwirft, ist sehr wahrscheinlich ein Dummkopf.”

Arianna de Angelis, BA Animation, Hochschule Luzern – Design & Kunst

This workshop has made it very easy for me to step out of my comfort zone, which I usually struggle with. These extreme circumstances for animation forced me to think outside the box and made it feel almost natural to use techniques I’ve never worked with before. Apart from the magical landscape the workshop is set in and the delicious food we made, the most precious thing OOHA gave me were friendships, which I didn’t expect to be this deep and meaningful.

Márton Csutorás, mome Budapest

Ich fand es grundsätzlich total super organisiert und denke, dass alles, was im Voraus passiert ist so bleiben kann. Höchstens ein oder zwei Mails weniger und mehr gebündelt (aber das ist Erbsenzählerei, wenn alle ihre Mails lesen, dann klappt das). Das Essen war auch sehr luxuriös! Also mega luxuriös! Und einen Material-Transport würde ich auch nochmal machen, mit Tiefgaragen-Demolierung!

Auf der Hütte war es total angenehm mit weniger Teilnehmenden. Ich weiss nicht, wie viele die letzten Jahre dabei waren, aber so, dass alle an die zwei Tische draussen passen, finde ich eine überschaubare Gruppe. Da hat man in den zehn Tagen genug Zeit, um alle kennenzulernen und man steht sich nicht so sehr im Weg rum in der Hütte. Was cool wäre: Ein zweiter Raum um die Compis zum Arbeiten stehen zu lassen (Bei gutem Wetter ist aber draussen essen auch super, haben wir ja auch so gemacht). Die Hütte müsste nicht grösser sein, ich finde es ist eigentlich genug Platz für unsere Gruppengrösse.

Vielleicht könnten die Studierenden noch mehr motiviert werden, ohne Computer zu arbeiten? Ich hab im Endeffekt ziemlich viel dort gemacht, was aber vielleicht auch nicht zu vermeiden ist, wenn man einen fertigen Film mit nach Hause nehmen möchte. Dass das Fantoche im Anschluss war, fand ich auch eine super Motivation!

Also, ich würd’s in jedem Fall wieder machen, wenn es genau so bleibt!

Lukas Wind, BA Animation, Hochschule Luzern – Design & Kunst

Taking part in OOHA workshop was one of my best life decision. The fresh air, the cow orchestra, the hobel cheese, the pepperminze tee, the campfire, the smell of the wooden hut, the smell of my clothes after the workshop, being alone on the top of a rock, being together in the morning drinking coffee. Animating in the nature for few hours and then drinking a beer and watching the sunset with these beautiful people is the best thing in the world. Thank you!

Dominika Demeter , mome Budapest

The out of home workshop was a unique and truly genuine experience. One moment it hit me, that I just get up and go out to play in the mountains with lovely people all day, and that’s it. The feeling of inspiration and tranquility lingers as I get used to my normal life again.

Kükenfest 2021

It’s that time of year again:

On Wednesday, 22 September 2021 at 6pm, the new first year students marched from our in-house cinema (where they watched “Despicable Me”, as tradition demands) to the outdoor party, accompanied by the Imperial March Music. This is our yearly Kükenfest (translated directly: baby chicken festival!)

The brisk evening began with a short speech by our head of studies, Jürgen Haas, followed by a speed-dating round, where the first years and second years had 20 seconds to introduce themselves to each other.

Welcome gifts

The welcome gifts this year were a beautiful “Bergli” pin and a T-Shirt with a print of the 2021 Bachelor Film “Manchmal weiss ich nicht wo die Sonne” by Samantha Aquilino. The “Küken” then pulled the names of their godmother or godfather out of a construction hat.

Easter Egg Hunt

The game of the evening was a character design competition based on easteregg hunt. The Apéroverein (a kick-butt group of students keen on organizing parties in the department) hid 35 eggs filled with fun facts and “easter eggs” about the school and animation in general. Six groups were formed where the godmothers/-fathers and their “Küken” would search for those eggs together. After ten minutes of searching for as many eggs as they could the groups came together again. They then had to create a character design with all the fun facts that they found.

Finally, in the darkness and with many phone flashlights to help light the scene, every group presented their character designs.

The members of the Apéroverein who are in the 3rd year had the honour of judging the six character designs and gave out 6 Jürgen-approved-awards. All the creations are now hanging in the 1st years’ common space.

Artworks

From then on, the official part of the evening was done but the party had only just begun. With Jane Mumford as the grill master (without her we would have starved since the fire wouldn’t start until she showed up). Food was served and music was played. Everybody talked, laughed, and at 10 pm started to dance.

We warmly welcome all students of 2021 and hope that they will enjoy their stay at the Animation Department of Hochschule Luzern – Design & Kunst!

A premiere, at last.

After a double postponement and a lot of anticipation, the 2020 graduates finally had their films shown on a big screen to their peers, teachers, friends, and family in a late premiere screening. Of course, a few restrictions had to be applied but with them came the weird, forgotten and magical sensation of being in a cinema…without a mask. What a blast.

The projection was preceded by some minor microphone difficulties and a few touching words from none other than our headmaster Jürgen. Then the public could finally enjoy the awaited show. Every project was proudly applauded and some “woaws” and “woohoos” were shouted here and there.

Many familiar faces were present and a lot of catching up had to be done between each other. For this, as expected from the animation department, a little premiere apéro was prepared. People could then share a drink and a friendly chat in a familiar classroom full of freshly created poster by the students who will hopefully show their own films in a not so far away future.

Living Lines Workshop 2021

In July I had the pleasure to take part in the second edition of the Living Lines Workshop. It is the 2D counterpart of the LuMAA, brought to life by the two alumni Amélie Cochet and Louis Möhrle, also known as Studio PIAF.

Unlike the year before, the course would take two weeks instead of just one week. The first one being focused on the creative and conceptual aspects of animation such as compositing, framing, montage and storyboarding and the second one dedicated to the art of animation itself. The participants were a mix of current and former students of the HSLU animation department, students from the HEAD in Geneva and several creative-minded people from different places that were interested in animation.

So, after a warm welcome on Monday morning and after having managed the first technical problems that were bound to happen, each person drew a quick portrait to introduce themselves. The schedule was tightly packed, so we lost no time and dived into the first input. The following days would all be structured like this, having an input in the morning and time in the afternoon to work on exercises or on an individual sequence. It was the overall goal of the workshop to do a short animated sequence or a series of exercises.

Let’s dive in

The first few days were taught by Veronica L. Montaño and Frederic Siegel. As a first-year student it was very nice to finally be able to put a face to those well-known names whose graduation films popped up several times in the theory lessons. They explained to us the different steps of animation preproduction and we did fun tasks on storyboarding and character design. Additionally, we got a lot of valuable insight on their work in their self-founded studios and creative collectives. Fast forward to Friday, Nino Christen took over for Veronica and Frederic. By that time everyone had developed their idea for what they wanted to animate in the following week, so with Nino’s help we started doing animatics and layouts.

At the start of the second week we were joined by three more participants and immediately went on to the 12 principles of animation, again with Nino. The rest of the day we had time to work on a short loop and it was amazing to see what everyone accomplished in this limited amount of time. For the next two days Justine Klaiber coached us individually when we were working on our sequences and last but not least we spent Thursday and Friday morning learning FX-animation with Etienne Mory and adding that knowledge quickly to our own animations before time was up.

Veronice L. Monatño is standing in front of a presentation, teaching about animation, the students are listening. Tables are filles with Cintique drawing tablets, coffee cups and notebooks.

The end of the Living Lines Workshop came very fast and even though I would have liked to spend more time working on my clip in such a motivating and productive environment, I was also excited to finally get to see everyone’s work on a big screen. There was lots of amazing stuff and it was also a really rewarding experience to see your own work of the last two weeks (it was far from finished though). Afterwards we spent a well-deserved, relaxed apéro-evening together to conclude the workshop, where even the weather managed to be fairly decent compared to the rest of the days.

all the participants of the Living Lines Workshop.

In hindsight I can say that my time in the Living Lines Workshop was well-spent and I am happy I signed up. It was a great opportunity for me to push myself and especially as a first year student I learned about things like layouting and FX-animation that I had never tried before. But probably the most important part was the close contact with the lecturers that all had a lot of experience to share. I had a lot of fun and I wish Louis and Amélie all the best for their next workshop!

Animation Unplugged 2021

Animation Unplugged is a project between the Animation and the Film Music department of the Filmuniversity Babelsberg from Potsdam. This year, despite corona, four of our students joined the project!

Day 1

It started with a meeting on Zoom. Everyone was a bit sad that it was not possible to meet in person like the previous years, but after a small introduction we moved on. After all, an idea had to be written down in a few hours if we wanted to have a finished film by the end of the week. All 20 of us started to write word associations for an hour and went on by telling each other the stories behind them. The next step was to transform one of those stories into a Storyboard for the film, and that was when things got serious. Some of us finished whole animatics at the end of Monday, some wrote scrips and as for me, I struggled with the idea itself.

So at the last Zoom Meeting on Monday afternoon I only was able to tell my story in keywords. At that moment one could really feel how different everybody was! We didn’t just have animation students from the Bachelor, but also from the Master, Students from Scriptwriting or the Film department who wanted to try out animation. As the only first year BA Student I felt a little intimidated, but I could learn a lot from the different ways people came up with stories and realized them.

Day 2-4

The next days passed in a flash. We met every day to show our progress. After the first day there were some animatics, backgrounds or mood boards. After the second there were the first animations or work setups. On the third no one wanted to share anything because they were in working-mode and were almost finished. While it was amusing, my wish for the project being in person sparked the most there. I wanted to see their progress, wanted to talk about the various forms of animation they used and maybe ask for some input on my own project. But before I knew it, Friday was already around the corner.

The music department did their best to be able to set music to as many films as they could which was not easy. Because of Covid-19 they could only use the studio for an hour at a time and not everyone of the students were able to be there. They played in different rooms or even remotely, and the Animation Unplugged tradition of allowing the animation students to see them play live was not available as usual. Still, we got the music on Friday and we were able to put it in our films. Friday evening was the final moment of Animation Unplugged with the big presentations of all the finished Films.

Day 5

We had a big crowd of people joining the Zoom and got to meet the music students for the first time.

We all had a blast seeing the finished results. Even if we from Lucerne didn’t go to Potsdam but stayed at home, it still was a valuable experience.

It was hard to finish a whole film in just about 4 days, but I am still happy I participated. I was able to try out a new technique without the pressure of failure and with a set time limit, so I did not have to work on it until perfection. Also, we got professional music for our film, which for me was the biggest reward of the whole project.

So, if you want to try something next year or want to have a finished project with music for your portfolio at the expense of some short nights, I can recommend Animation Unplugged 2022 to you.

Results

With the permission of the creators of these films, here are some of the final results! Enjoy.

Alex West

Anne Weberndörfer

Webseite: https://www.anne-katharina.com/

Laura I. Schneider

Password: 2021

https://vimeo.com/510195428

Yongxin Wang & Sophie Kalinowsky

Film: https://vimeo.com/510332100

Caroline Laville

Hao Yu

Film: https://klops.filmuniversitaet.de/index.php/s/lv7oEKQpghXS6vh

Going Solo

Samantha is one of the few animation students who chose to follow the daunting path of working alone for her final bachelor project. In this interview we find out about the perks and challenges of working alone instead of in a team and discover what the lobster represents to this experimental artist.

  • Can you share with us what inspired you to work alone and when did you make this decision?

Samantha – I knew from the very beginning that I wanted to work alone, I like working with others but I saw an opportunity to follow the movie making process while being supported by school. I saw a chance to bring to life one of my ideas in my style and have complete freedom over it. That idea really excited me.

  • What is the theme of your project?

The theme touches on unfamiliarity with your surroundings, the people around you and especially with yourself. The idea is to portray this feeling and to lean into that feeling of strangeness and unfamiliarity to get better acquainted with it and find your flow.

  • Which materials/techniques will you be using?

I work with analogue 2d with pencil and paper, combining two methods.

  • What was difficult about working on this solo project?

The difficulty still is and will be that I am working by myself for the entire project, dealing with insecurities and not feeling strong or talented enough. Even though I feel that way, I fight those feelings and try to have fun and enjoy the process. At times it can be really difficult. In a solo project you do all the tasks, and although it’s wonderful to be a part of everything, sometimes, you can’t give a difficult task to a friend because the friend is you…. and the other friend is you… and…well….it’s all you! So it’s also a difficult thing, to start those tasks you don’t feel comfortable with. As soon as you accomplish them you’ll be happy because you’ll be like “wow I made it by myself!” But before that, it’s a fight.

For me, the most difficult part so far was story development and how to do a dossier. As they say: time is money and money is power.

  • Did you feel pressured to make a more classical animation style movie?

Sometimes. There are so many different opinions from different people. I get a bit insecure because my project is experimental and some opinions push to get it to resemble a clear story. But instead I try my best to follow my feelings so that my project feels right to me.

  • What have you most enjoyed so far in the process?

So far I have really enjoyed everything.

  • What do you hope people will take away from seeing your project?

I hope that people experience a connection.

  • And of course, what do lobsters mean for you?

The lobster is blind. Humans are also blind, they don’t see really well. The lobster has a good 180° vision and can detect motion in dim light, but when it is bright, it is blinded and doesn’t see very well anymore. In my story, poor vision is something that the lobster and the humans have in common. I can compare them to a deer or a cat which can see a lot better. So the lobster is more similar to the human and is really important to the entire creation of the setting because animals, basically, explain the world.

  • Will you be collaborating with artists from other sections? If so, what does interdisciplinary collaboration bring to the project?

I will be collaborating with Loïc Kreyden (alumni) for sound design and I am really excited and enjoying that process. Sound and picture will be very important because of the experimental aspect. We have to work in response to each other, which will influence the pictures and sounds. He has a lot of experience especially with experimental and abstract sound design. I am really excited and looking forward to seeing what we can combine and create.

  • Have you chosen to work at home or on campus ? How have the corona restrictions impacted your experience?

I think zoom works pretty well at the moment at least for meetings and having an exchange. I am really happy that I can count on my mentor Jane, I see her a lot in person. I think I will be working at home and at school. On campus I see my classmates so I can exchange and share experiences, ideas, feedback and also have access to the resources I need for the project. At home, sometimes, I can save time but if I combine these two workplaces, it would be a good solution for this entire situation and try to hang on during these pretty unexpected and strange times. But I mean all times are good times, am I right?

  • Any funny or strange zoom moments so far ?

I remember one moment, it was during the development course presentation which was a big moment for everyone. We all waited for our turns to present. When it was my turn, I started talking without realizing I was muted, it was a bit embarrassing but fortunately didn’t get me out of my vibe so it went pretty well.

  • Let’s hope this helps the students in the first years to grasp what it takes to go solo – thank you for your sharing your experience so far.

My pleasure!

Meet the Animation Department for online-Lunch this week!

Did you miss the official Info-Days at the Hochschule Luzern Design & Kunst? No worries! Why not have lunch with us this week over Zoom? All you need is to install the program and then you can logg in over the link on the following pages. We look forward to meeting you!

MONDAY 23rd Nov:

https://www.hslu.ch/de-ch/design-kunst/agenda/alle-veranstaltungen/2020/11/23/bachelor-animation/

TUESDAY 24th Nov:

https://www.hslu.ch/de-ch/design-kunst/agenda/alle-veranstaltungen/2020/11/24/bachelor-animation/

WEDNESDAY 25th Nov:

https://www.hslu.ch/de-ch/design-kunst/agenda/alle-veranstaltungen/2020/11/25/bachelor-animation/